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Love Is In The Hair
on December 05, 2019

**Texte de Laetitia Ajanohun ** **Théâtre - Musique - Danse - Création 2019** **avec Fatou Malsert, Juliette Speck, Roberto Jean, William Edimo, Pascal Beugre Tellier, Samuel Padolus.** En mêlant théâtre, musique, danse, et en démêlant la grande Histoire, la compagnie For Happy People & co propose d'explorer plusieurs paroles d'afropéens autour de cette identité malmenée et de démonter les critères de beauté normative dans laquelle la société évolue : « peau claire, cheveu lisse ». Depuis 2015 la compagnie For Happy People & co creuse un sillon sur la question des « humanités » par le prisme d'un théâtre documenté. Pour cette nouvelle création le fil sera esthétique puisque il s'agit de mettre en lumière le mouvement « Nappy ». En 2010, le magazine Vice interroge de jeunes Afro-Parisiennes. Comment trouvent-elles leurs cheveux au naturel ? Les réponses se ressemblent. Amy, 19 ans, les trouve « horribles ». Founé, 15 ans : « Plus tard, je vais essayer de me marier avec un Blanc. Comme ça, ma fille aura des cheveux cool ». Texte de Laetitia Ajanohun Théâtre - Musique - Danse - Création 2019 avec Fatou Malsert, Juliette Speck, Roberto Jean, William Edimo, Pascal Beugre Tellier, Samuel Padolus. En mêlant théâtre, musique, danse, et en démêlant la grande Histoire, la compagnie For Happy People & co propose d'explorer plusieurs paroles d'afropéens autour de cette identité malmenée et de démonter les critères de beauté normative dans laquelle la société évolue : « peau claire, cheveu lisse ». Depuis 2015 la compagnie For Happy People & co creuse un sillon sur la question des « humanités » par le prisme d'un théâtre documenté. Pour cette nouvelle création le fil sera esthétique puisque il s'agit de mettre en lumière le mouvement « Nappy ». En 2010, le magazine Vice interroge de jeunes Afro-Parisiennes. Comment trouvent-elles leurs cheveux au naturel ? Les réponses se ressemblent. Amy, 19 ans, les trouve « horribles ». Founé, 15 ans : « Plus tard, je vais essayer de me marier avec un Blanc. Comme ça, ma fille aura des cheveux cool ».

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Location: Théâtre Roger Barat Impasse Des Besaciers, 95220, Herblay, France
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Love Is In The Hair
on November 29, 2019

En mêlant théâtre, musique, danse, et en démêlant la grande Histoire, la compagnie For Happy People & co propose d'explorer plusieurs paroles d'afropéens autour de cette identité malmenée et de démonter les critères de beauté normative dans laquelle la société évolue : « peau claire, cheveu lisse ». Depuis 2015 la compagnie For Happy People & co creuse un sillon sur la question des « humanités » par le prisme d'un théâtre documenté. Pour cette nouvelle création le fil sera esthétique puisque il s'agit de mettre en lumière le mouvement « Nappy ». En 2010, le magazine Vice interroge de jeunes Afro-Parisiennes. Comment trouvent-elles leurs cheveux au naturel ? Les réponses se ressemblent. Amy, 19 ans, les trouve « horribles ». Founé, 15 ans : « Plus tard, je vais essayer de me marier avec un Blanc. Comme ça, ma fille aura des cheveux cool ». En mêlant théâtre, musique, danse, et en démêlant la grande Histoire, la compagnie For Happy People & co propose d'explorer plusieurs paroles d'afropéens autour de cette identité malmenée et de démonter les critères de beauté normative dans laquelle la société évolue : « peau claire, cheveu lisse ». Depuis 2015 la compagnie For Happy People & co creuse un sillon sur la question des « humanités » par le prisme d'un théâtre documenté. Pour cette nouvelle création le fil sera esthétique puisque il s'agit de mettre en lumière le mouvement « Nappy ». En 2010, le magazine Vice interroge de jeunes Afro-Parisiennes. Comment trouvent-elles leurs cheveux au naturel ? Les réponses se ressemblent. Amy, 19 ans, les trouve « horribles ». Founé, 15 ans : « Plus tard, je vais essayer de me marier avec un Blanc. Comme ça, ma fille aura des cheveux cool ».

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Location: Espace Germinal 2 Avenue Du Mesnil, 95470, Fosses, France
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Garden Party
on November 23, 2019

La France va mal, la France s'écroule, la France a perdu de sa dignité, ses valeurs et ses vertus tombent en ruine, le repli sur soi et l'égoïsme gagnent du terrain, le désespoir a envahi toutes les âmes… Toutes ? Non, car une caste résiste encore et toujours à la morosité déprimante : l'Aristocratie ! Pour cette nouvelle création la Cie N°8 poursuit son travail d'observation critique de la société contemporaine mettant en avant encore et toujours les inégalités sociales existantes. Vous êtes cordialement invités à une soirée où vont s'épanouir la folie, l'absurdité et la bêtise. Un spectacle hybride où se croisent les Monty Python, Tarantino et Nadine de Rothschild ! Caricature d'une caricature, ce spectacle est une farce féroce et grotesque qui tient autant du cirque, de l'opéra et de la danse. **Mise en scène :** Alexandre Pavlata **Création collective : **Benoit Blanc, Stéfania Brannetti, Carole Fages, Susanna Martini, Frederic Ruiz, Charlotte Saliou, Julien Schmidt, Christian Tétard. **Distribution : **Benjamin Bernard, Stéfania Brannetti, Gregory Corre, Carole Fages, Matthieu Lemeunier, Fabrice Peineau, Hélène Risterucci, Frédéric Ruiz et Charlotte Saliou. La France va mal, la France s'écroule, la France a perdu de sa dignité, ses valeurs et ses vertus tombent en ruine, le repli sur soi et l'égoïsme gagnent du terrain, le désespoir a envahi toutes les âmes… Toutes ? Non, car une caste résiste encore et toujours à la morosité déprimante : l'Aristocratie ! Pour cette nouvelle création la Cie N°8 poursuit son travail d'observation critique de la société contemporaine mettant en avant encore et toujours les inégalités sociales existantes. Vous êtes cordialement invités à une soirée où vont s'épanouir la folie, l'absurdité et la bêtise. Un spectacle hybride où se croisent les Monty Python, Tarantino et Nadine de Rothschild ! Caricature d'une caricature, ce spectacle est une farce féroce et grotesque qui tient autant du cirque, de l'opéra et de la danse. Mise en scène : Alexandre Pavlata Création collective : Benoit Blanc, Stéfania Brannetti, Carole Fages, Susanna Martini, Frederic Ruiz, Charlotte Saliou, Julien Schmidt, Christian Tétard. Distribution : Benjamin Bernard, Stéfania Brannetti, Gregory Corre, Carole Fages, Matthieu Lemeunier, Fabrice Peineau, Hélène Risterucci, Frédéric Ruiz et Charlotte Saliou.

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Location: Centre Culturel Wladimir D'ormesson 14 22 Avenue Wladimir D'ormesson, 94490, Ormesson Sur Marne, France
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Garden Party
on November 22, 2019

La France va mal, la France s'écroule, la France a perdu de sa dignité, ses valeurs et ses vertus tombent en ruine, le repli sur soi et l'égoïsme gagnent du terrain, le désespoir a envahi toutes les âmes… Toutes ? Non, car une caste résiste encore et toujours à la morosité déprimante : l'Aristocratie ! La Cie N°8 poursuit son travail d'observation critique de la société contemporaine mettant en avant encore et toujours les inégalités sociales existantes. Vous êtes cordialement invités à une soirée où vont s'épanouir la folie, l'absurdité et la bêtise. Un spectacle hybride où se croisent les Monty Python, Tarantino et Nadine de Rothschild ! Caricature d'une caricature, ce spectacle est une farce féroce et grotesque qui tient autant du cirque, de l'opéra et de la danse. **Mise en scène :** Alexandre Pavlata **Création collective :** Benoit Blanc, Stéfania Brannetti, Carole Fages, Susanna Martini, Frederic Ruiz, Charlotte Saliou, Julien Schmidt, Christian Tétard. **Distribution :** Benjamin Bernard, Stéfania Brannetti, Gregory Corre, Carole Fages, Matthieu Lemeunier, Fabrice Peineau, Hélène Risterucci, Frédéric Ruiz et Charlotte Saliou. La France va mal, la France s'écroule, la France a perdu de sa dignité, ses valeurs et ses vertus tombent en ruine, le repli sur soi et l'égoïsme gagnent du terrain, le désespoir a envahi toutes les âmes… Toutes ? Non, car une caste résiste encore et toujours à la morosité déprimante : l'Aristocratie ! La Cie N°8 poursuit son travail d'observation critique de la société contemporaine mettant en avant encore et toujours les inégalités sociales existantes. Vous êtes cordialement invités à une soirée où vont s'épanouir la folie, l'absurdité et la bêtise. Un spectacle hybride où se croisent les Monty Python, Tarantino et Nadine de Rothschild ! Caricature d'une caricature, ce spectacle est une farce féroce et grotesque qui tient autant du cirque, de l'opéra et de la danse. Mise en scène : Alexandre Pavlata Création collective : Benoit Blanc, Stéfania Brannetti, Carole Fages, Susanna Martini, Frederic Ruiz, Charlotte Saliou, Julien Schmidt, Christian Tétard. Distribution : Benjamin Bernard, Stéfania Brannetti, Gregory Corre, Carole Fages, Matthieu Lemeunier, Fabrice Peineau, Hélène Risterucci, Frédéric Ruiz et Charlotte Saliou.

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Location: Théâtre Victor Hugo 14 Avenue Victor Hugo, 92220, Bagneux, France
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Olympicorama Le 100 Mètres
on November 04, 2019

_Où il sera question notamment de starting blocks et de faux départ, de courses explosives et de photo-finish, de la barre des 10 secondes, de la Jamaïque, de l'éclair Usain et de la Reine Merlène, de Jesse Owens et d'Hitler, et d'autres sprints encore sans doute, comme le 200 mètres, les haies et le relais, avec poings levés sur podium et métabolisme anaérobie alactique._ C'est une entreprise artistique rigoureuse, appliquée et minutieuse d'analyse et de réflexions sur les différentes disciplines et épreuves des jeux olympiques, des origines à nos jours, dans leurs dimensions sportives bien sûr, mais aussi techniques, politiques, philosophiques, éthiques, culturelles, sociologiques, géographiques, économiques, anthropologiques, et j'en passe des mots en « iques ». Rien ne sera épargné à priori donc, et tout ce qui se prêtera à l'épreuve - précisément - fera l'objet d'investigations et d'explorations, aussi résolument documentées que possiblement inédites, par le regard que nous porterons sur ces dites épreuves. Pour mener à bien cette entreprise de célébration et de questionnement des jeux et de l'esprit des jeux, j'utiliserai certains outils, qu'il faudra questionner certainement, mais qui permettront, derrière la réalité des chiffres et des courbes, de mieux contextualiser sans doute la beauté, la singularité, et la complexité aussi, des jeux et de l'olympisme, en veillant bien sûr à ne pas oublier de dresser quelques perspectives de développement pour l'avenir, car une célébration n'est pas une célébration si elle n'utilise pas le passé pour penser le futur. Nous courrons ainsi d'Olympie à Paris, sauterons de 776 avant Jésus-Christ à 2024, impulserons de nouveaux liens entre les disciplines et les mots, les choses et les exploits, enjamberons allègrement les dieux, les stades et les haies qui ne manqueront pas de se dresser, lancerons des défis et des invitations à des grands témoins, et lutterons contre le temps et l'épuisement, grâce à un entrainement adapté, et une pratique régulière jusqu'en 2024.Avec un invité surprise à chaque épreuve. Où il sera question notamment de starting blocks et de faux départ, de courses explosives et de photo-finish, de la barre des 10 secondes, de la Jamaïque, de l'éclair Usain et de la Reine Merlène, de Jesse Owens et d'Hitler, et d'autres sprints encore sans doute, comme le 200 mètres, les haies et le relais, avec poings levés sur podium et métabolisme anaérobie alactique. C'est une entreprise artistique rigoureuse, appliquée et minutieuse d'analyse et de réflexions sur les différentes disciplines et épreuves des jeux olympiques, des origines à nos jours, dans leurs dimensions sportives bien sûr, mais aussi techniques, politiques, philosophiques, éthiques, culturelles, sociologiques, géographiques, économiques, anthropologiques, et j'en passe des mots en « iques ». Rien ne sera épargné à priori donc, et tout ce qui se prêtera à l'épreuve - précisément - fera l'objet d'investigations et d'explorations, aussi résolument documentées que possiblement inédites, par le regard que nous porterons sur ces dites épreuves. Pour mener à bien cette entreprise de célébration et de questionnement des jeux et de l'esprit des jeux, j'utiliserai certains outils, qu'il faudra questionner certainement, mais qui permettront, derrière la réalité des chiffres et des courbes, de mieux contextualiser sans doute la beauté, la singularité, et la complexité aussi, des jeux et de l'olympisme, en veillant bien sûr à ne pas oublier de dresser quelques perspectives de développement pour l'avenir, car une célébration n'est pas une célébration si elle n'utilise pas le passé pour penser le futur. Nous courrons ainsi d'Olympie à Paris, sauterons de 776 avant Jésus-Christ à 2024, impulserons de nouveaux liens entre les disciplines et les mots, les choses et les exploits, enjamberons allègrement les dieux, les stades et les haies qui ne manqueront pas de se dresser, lancerons des défis et des invitations à des grands témoins, et lutterons contre le temps et l'épuisement, grâce à un entrainement adapté, et une pratique régulière jusqu'en 2024.Avec un invité surprise à chaque épreuve.

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Location: La Villette 211 Avenue Jean Jaurès, 75019, Paris, France
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Garden Party
on October 04, 2019

La France va mal, la France s'écroule, la France a perdu de sa dignité, ses valeurs et ses vertus tombent en ruine, le repli sur soi et l'égoïsme gagnent du terrain, le désespoir a envahi toutes les âmes… Toutes ? Non, car une caste résiste encore et toujours à la morosité déprimante : l'Aristocratie ! La Cie N°8 poursuit son travail d'observation critique de la société contemporaine mettant en avant encore et toujours les inégalités sociales existantes. Vous êtes cordialement invités à une soirée où vont s'épanouir la folie, l'absurdité et la bêtise. Un spectacle hybride où se croisent les Monty Python, Tarantino et Nadine de Rothschild ! Caricature d'une caricature, ce spectacle est une farce féroce et grotesque qui tient autant du cirque, de l'opéra et de la danse. **Mise en scène : **Alexandre Pavlata **Création collective : **Benoit Blanc, Stéfania Brannetti, Carole Fages, Susanna Martini, Frederic Ruiz, Charlotte Saliou, Julien Schmidt, Christian Tétard. **Distribution : **Benjamin Bernard, Stéfania Brannetti, Gregory Corre, Carole Fages, Matthieu Lemeunier, Fabrice Peineau, Hélène Risterucci, Frédéric Ruiz et Charlotte Saliou. La France va mal, la France s'écroule, la France a perdu de sa dignité, ses valeurs et ses vertus tombent en ruine, le repli sur soi et l'égoïsme gagnent du terrain, le désespoir a envahi toutes les âmes… Toutes ? Non, car une caste résiste encore et toujours à la morosité déprimante : l'Aristocratie ! La Cie N°8 poursuit son travail d'observation critique de la société contemporaine mettant en avant encore et toujours les inégalités sociales existantes. Vous êtes cordialement invités à une soirée où vont s'épanouir la folie, l'absurdité et la bêtise. Un spectacle hybride où se croisent les Monty Python, Tarantino et Nadine de Rothschild ! Caricature d'une caricature, ce spectacle est une farce féroce et grotesque qui tient autant du cirque, de l'opéra et de la danse. Mise en scène : Alexandre Pavlata Création collective : Benoit Blanc, Stéfania Brannetti, Carole Fages, Susanna Martini, Frederic Ruiz, Charlotte Saliou, Julien Schmidt, Christian Tétard. Distribution : Benjamin Bernard, Stéfania Brannetti, Gregory Corre, Carole Fages, Matthieu Lemeunier, Fabrice Peineau, Hélène Risterucci, Frédéric Ruiz et Charlotte Saliou.

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Location: Théâtre Traversière 15bis Rue Traversiere, 75012, Paris, France
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Le Cartographe
on October 04, 2019

En vue du projet de création du spectacle en 2020 : Varsovie‚ 1940 : avant que le ghetto ne soit complètement détruit‚ un vieil homme apprend son art de la cartographie à sa petite-fille. Varsovie‚ de nos jours : une femme se passionne pour cette histoire devenue une légende de guerre et part à la recherche de la carte. Peu à peu le passé et le présent se rejoignent : croisement des mémoires‚ des temps et des espaces. Il sʼagit de cartographier lʼeffacement‚ de survivre à la perte par la précision des souvenirs reconstitués‚ « les choses importantes ne se voient qu'à petite échelle ». Traduction de Yves Lebeau. Pièce publiée aux éditions Les Solitaires intempestifs En vue du projet de création du spectacle en 2020 : Varsovie‚ 1940 : avant que le ghetto ne soit complètement détruit‚ un vieil homme apprend son art de la cartographie à sa petite-fille. Varsovie‚ de nos jours : une femme se passionne pour cette histoire devenue une légende de guerre et part à la recherche de la carte. Peu à peu le passé et le présent se rejoignent : croisement des mémoires‚ des temps et des espaces. Il sʼagit de cartographier lʼeffacement‚ de survivre à la perte par la précision des souvenirs reconstitués‚ « les choses importantes ne se voient qu'à petite échelle ». Traduction de Yves Lebeau. Pièce publiée aux éditions Les Solitaires intempestifs

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Location: Théâtre De L'opprimé 78 Rue Du Charolais, 75012, Paris, France
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Olympicorama Le Saut En Hauteur
on September 30, 2019

_Où il sera question notamment de la barre, de courses d'élan et de pied d'appel, de franchissements, de ciseaux et de rouleaux, du costal et du ventral, de Fosbury et de records imbattables, et de la perche aussi pour sauter plus haut encore, avec butoir, impulsions, flexions, retournements en série et rivalités franco-russes._ C'est une entreprise artistique rigoureuse, appliquée et minutieuse d'analyse et de réflexions sur les différentes disciplines et épreuves des jeux olympiques, des origines à nos jours, dans leurs dimensions sportives bien sûr, mais aussi techniques, politiques, philosophiques, éthiques, culturelles, sociologiques, géographiques, économiques, anthropologiques, et j'en passe des mots en « iques ». Rien ne sera épargné à priori donc, et tout ce qui se prêtera à l'épreuve - précisément - fera l'objet d'investigations et d'explorations, aussi résolument documentées que possiblement inédites, par le regard que nous porterons sur ces dites épreuves. Pour mener à bien cette entreprise de célébration et de questionnement des jeux et de l'esprit des jeux, j'utiliserai certains outils, qu'il faudra questionner certainement, mais qui permettront, derrière la réalité des chiffres et des courbes, de mieux contextualiser sans doute la beauté, la singularité, et la complexité aussi, des jeux et de l'olympisme, en veillant bien sûr à ne pas oublier de dresser quelques perspectives de développement pour l'avenir, car une célébration n'est pas une célébration si elle n'utilise pas le passé pour penser le futur. Nous courrons ainsi d'Olympie à Paris, sauterons de 776 avant Jésus-Christ à 2024, impulserons de nouveaux liens entre les disciplines et les mots, les choses et les exploits, enjamberons allègrement les dieux, les stades et les haies qui ne manqueront pas de se dresser, lancerons des défis et des invitations à des grands témoins, et lutterons contre le temps et l'épuisement, grâce à un entrainement adapté, et une pratique régulière jusqu'en 2024.Avec un invité surprise à chaque épreuve. Où il sera question notamment de la barre, de courses d'élan et de pied d'appel, de franchissements, de ciseaux et de rouleaux, du costal et du ventral, de Fosbury et de records imbattables, et de la perche aussi pour sauter plus haut encore, avec butoir, impulsions, flexions, retournements en série et rivalités franco-russes. C'est une entreprise artistique rigoureuse, appliquée et minutieuse d'analyse et de réflexions sur les différentes disciplines et épreuves des jeux olympiques, des origines à nos jours, dans leurs dimensions sportives bien sûr, mais aussi techniques, politiques, philosophiques, éthiques, culturelles, sociologiques, géographiques, économiques, anthropologiques, et j'en passe des mots en « iques ». Rien ne sera épargné à priori donc, et tout ce qui se prêtera à l'épreuve - précisément - fera l'objet d'investigations et d'explorations, aussi résolument documentées que possiblement inédites, par le regard que nous porterons sur ces dites épreuves. Pour mener à bien cette entreprise de célébration et de questionnement des jeux et de l'esprit des jeux, j'utiliserai certains outils, qu'il faudra questionner certainement, mais qui permettront, derrière la réalité des chiffres et des courbes, de mieux contextualiser sans doute la beauté, la singularité, et la complexité aussi, des jeux et de l'olympisme, en veillant bien sûr à ne pas oublier de dresser quelques perspectives de développement pour l'avenir, car une célébration n'est pas une célébration si elle n'utilise pas le passé pour penser le futur. Nous courrons ainsi d'Olympie à Paris, sauterons de 776 avant Jésus-Christ à 2024, impulserons de nouveaux liens entre les disciplines et les mots, les choses et les exploits, enjamberons allègrement les dieux, les stades et les haies qui ne manqueront pas de se dresser, lancerons des défis et des invitations à des grands témoins, et lutterons contre le temps et l'épuisement, grâce à un entrainement adapté, et une pratique régulière jusqu'en 2024.Avec un invité surprise à chaque épreuve.

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Location: La Villette 211 Avenue Jean Jaurès, 75019, Paris, France
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Love Is In The Hair
from December 10, 2019 to December 11, 2019

**Texte de Laetitia Ajanohun ** **Théâtre - Musique - Danse - Création 2019** **avec Fatou Malsert, Juliette Speck, Roberto Jean, William Edimo, Pascal Beugre Tellier, Samuel Padolus.** En mêlant théâtre, musique, danse, et en démêlant la grande Histoire, la compagnie For Happy People & co propose d'explorer plusieurs paroles d'afropéens autour de cette identité malmenée et de démonter les critères de beauté normative dans laquelle la société évolue : « peau claire, cheveu lisse ». Depuis 2015 la compagnie For Happy People & co creuse un sillon sur la question des « humanités » par le prisme d'un théâtre documenté. Pour cette nouvelle création le fil sera esthétique puisque il s'agit de mettre en lumière le mouvement « Nappy ». En 2010, le magazine Vice interroge de jeunes Afro-Parisiennes. Comment trouvent-elles leurs cheveux au naturel ? Les réponses se ressemblent. Amy, 19 ans, les trouve « horribles ». Founé, 15 ans : « Plus tard, je vais essayer de me marier avec un Blanc. Comme ça, ma fille aura des cheveux cool ». Texte de Laetitia Ajanohun Théâtre - Musique - Danse - Création 2019 avec Fatou Malsert, Juliette Speck, Roberto Jean, William Edimo, Pascal Beugre Tellier, Samuel Padolus. En mêlant théâtre, musique, danse, et en démêlant la grande Histoire, la compagnie For Happy People & co propose d'explorer plusieurs paroles d'afropéens autour de cette identité malmenée et de démonter les critères de beauté normative dans laquelle la société évolue : « peau claire, cheveu lisse ». Depuis 2015 la compagnie For Happy People & co creuse un sillon sur la question des « humanités » par le prisme d'un théâtre documenté. Pour cette nouvelle création le fil sera esthétique puisque il s'agit de mettre en lumière le mouvement « Nappy ». En 2010, le magazine Vice interroge de jeunes Afro-Parisiennes. Comment trouvent-elles leurs cheveux au naturel ? Les réponses se ressemblent. Amy, 19 ans, les trouve « horribles ». Founé, 15 ans : « Plus tard, je vais essayer de me marier avec un Blanc. Comme ça, ma fille aura des cheveux cool ».

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Location: La Nouvelle Scène Nationale De Cery Pontoise / Val D'oise Place De La Paix, 95000, Cergy, France
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Vents Contraires
from November 13, 2019 to November 24, 2019

_Vents contraires_ décrit, dans une succession de plans-séquences, la ronde de six personnages - cinq femmes et un homme - qui s'anéantissent dans leur quête compulsive d'amour, de liberté et de sens. Relations de parenté, chassé-croisé amoureux, Jean-René Lemoine réunit tous les éléments pour que les drames de la passion s'entrecroisent comme dans un mélodrame, en usant des ressorts du comique. Texte et mise en scène Jean-René Lemoine Avec Anne Alvaro, Marie-Laure Crochant, Alex Descas, Elina Löwensohn, Nathalie Richard (en cours) Scénographie Christophe Ouvrard Lumière Dominique Bruguière Composition musicale Romain Kronenberg Costumes Pauline Jacquard Construction décor Ateliers de la MC93 Production MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Coproduction Théâtre National de Strasbourg, Maison de la Culture d'Amiens - Centre européen de création et de production, Centre dramatique national de Tours - Théâtre Olympia (en cours) Remerciements au Studio de Formation théâtrale de Vitry-sur-Seine pour la commande du texte. Vents contraires est publié aux Solitaires Intempestifs (avril 2016). Vents contraires décrit, dans une succession de plans-séquences, la ronde de six personnages - cinq femmes et un homme - qui s'anéantissent dans leur quête compulsive d'amour, de liberté et de sens. Relations de parenté, chassé-croisé amoureux, Jean-René Lemoine réunit tous les éléments pour que les drames de la passion s'entrecroisent comme dans un mélodrame, en usant des ressorts du comique. Texte et mise en scène Jean-René Lemoine Avec Anne Alvaro, Marie-Laure Crochant, Alex Descas, Elina Löwensohn, Nathalie Richard (en cours) Scénographie Christophe Ouvrard Lumière Dominique Bruguière Composition musicale Romain Kronenberg Costumes Pauline Jacquard Construction décor Ateliers de la MC93 Production MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Coproduction Théâtre National de Strasbourg, Maison de la Culture d'Amiens - Centre européen de création et de production, Centre dramatique national de Tours - Théâtre Olympia (en cours) Remerciements au Studio de Formation théâtrale de Vitry-sur-Seine pour la commande du texte. Vents contraires est publié aux Solitaires Intempestifs (avril 2016).

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Location: Maison De La Culture De Seine Saint Denis 9 Boulevard Lénine, 93000, Bobigny, France
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Les Derniers Géants
from November 07, 2019 to November 09, 2019

## **Les Derniers Géants** ### Adaptation sur scène du chef d'oeuvre de François Place ### Création au Théâtre du Figuier Blanc, Argenteuil (95), Automne 2019 Théâtre d'ombres, de reflets, de papier et de matières vivantes et sonores impalpables Spectacle tout public, à partir de 6 ans « C'est au cours d'une promenade sur les docks que j'achetai l'objet qui devait à jamais transformer ma vie : une énorme dent couverte de gravures étranges. L'homme qui me la vendit en demandait un bon prix, prétextant que ce n'était pas une vulgaire dent de cachalot sculptée, mais une " dent de géant "... » _**Les Derniers Géants**_, François Place, 1992 Equipe de création : 7 personnes / En tournée : 4 personnes Olivier Vallet : inventions lumineuse, création lumière et jeu (rôle d'Archibald Léopold Ruthmore) Anne Bitran : mise en scène, construction des marionnettes, accessoires et éléments de décors et jeu (manipulation des écrans et des ombres) en alternance avec Bérénice Guénée sur les tournées. Bérénice Guénée : assistante à la mise en scène et à la scénographie, construction des marionnettes, accessoires et éléments de décors et jeu (manipulation des écrans et des ombres) en alternance avec Anne Bitran sur les tournées. Florence Boutet de Monvel : assistante à la mise en scène et à la scénographie, construction des marionnettes, accessoires et éléments de décors et jeu (manipulation des écrans et des ombres) en alternance avec Gallia Vallet sur les tournées. Gallia Vallet : assistante à la mise en scène et à la scénographie, dessin des ombres, des marionnettes et des images, assistante à la mise en scène et à la scénographie, construction des marionnettes, accessoires et éléments de décors et jeu (manipulation des écrans et des ombres) en alternance avec Florence Boutet de Monvel sur les tournées. Benjamin Colin (sous réserve de disponibilité) : écriture musicale, recherche sonore et interprétation sur scène en alternance avec Francesco Pastacaldi sur les tournées. Francesco Pastacaldi (sous réserve de disponibilité) : écriture musicale, recherche sonore et interprétation sur scène en alternance avec Benjamin Colin sur les tournées. Une co-production Les Rémouleurs, DRAC Ile de France, Ville d'Argenteuil, Conseil Départemental du Val d'Oise, la Méridienne, scène conventionnée de Lunéville. La Cie Les Rémouleurs est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile de France -Ministère de la Culture et de la Communication. ((En savoir plus sur la prochaine création 2019 **_Les Derniers Géants_**))(http://www.remouleurs.com/galleries/spectacles/DerniersGeants/)

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Location: Le Figuier Blanc 16 Rue Grégoire Collas, 95100, Argenteuil, France
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Data Mossoul
from September 18, 2019 to October 12, 2019

À la façon d'un kaléidoscope, _Data, Mossoul_ met en scène une ingénieure du web privée d'une partie de sa mémoire, un bibliothécaire collectant les écrits d'anonymes, une archéologue à Mossoul et le roi-scribe assyrien Assurbanipal. Évoluant dans ces strates de géographies, d'époques et de civilisations, ces quatre personnages sont liés par la notion de conservation des récits et de transmission de l'Histoire. Avec, en filigrane, la figure de Gilgamesh, roi mythique sumérien dévoré par le désir de trouver l'immortalité et héros du premier récit de l'histoire de l'humanité. _Data, Mossoul_ est un questionnement sur la puissance de l'écriture, sur ses lieux communs avec le sacré, avec la quête d'une survivance ou d'une «immortalité». Écrire semble une tentative humaine parmi les plus anciennes de lutte contre les effacements et les disparitions inéluctables imposés par le temps. On écrit pour le hasard du premier venu qui nous lira. Un seul suffit. On lui parle, il écoute. Nous nous éprouvons humains à travers l'autre et à travers la géographie comme à travers les temps. Et l'oubli, le silence sont vaincus. À la façon d'un kaléidoscope, Data, Mossoul met en scène une ingénieure du web privée d'une partie de sa mémoire, un bibliothécaire collectant les écrits d'anonymes, une archéologue à Mossoul et le roi-scribe assyrien Assurbanipal. Évoluant dans ces strates de géographies, d'époques et de civilisations, ces quatre personnages sont liés par la notion de conservation des récits et de transmission de l'Histoire. Avec, en filigrane, la figure de Gilgamesh, roi mythique sumérien dévoré par le désir de trouver l'immortalité et héros du premier récit de l'histoire de l'humanité. Data, Mossoul est un questionnement sur la puissance de l'écriture, sur ses lieux communs avec le sacré, avec la quête d'une survivance ou d'une «immortalité». Écrire semble une tentative humaine parmi les plus anciennes de lutte contre les effacements et les disparitions inéluctables imposés par le temps. On écrit pour le hasard du premier venu qui nous lira. Un seul suffit. On lui parle, il écoute. Nous nous éprouvons humains à travers l'autre et à travers la géographie comme à travers les temps. Et l'oubli, le silence sont vaincus.

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Location: Théâtre National De La Colline 15 Rue Malte Brun, Paris, France
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Danser à Lughnasa
from September 10, 2019 to October 13, 2019

Michael plonge dans ses souvenirs d'enfance. En 1936, pendant les fêtes de Lughnasa, il vit alors avec sa mère et ses tantes dans une maison isolée en pleine campagne irlandaise. Ces cinq soeurs solitaires se battent courageusement pour subsister et s'évadent grâce aux airs qu'elles écoutent sur leur TSF détraquée. Cet été-là, deux hommes vont faire irruption dans ce monde féminin : l'oncle Jack qui revient mourant d'Ouganda après avoir passé 25 ans à servir dans une Léproserie et Gerry, le charismatique père de Michaël trop souvent absent. L'Irlande change, les moeurs évoluent, les campagnes se dépeuplent. C'est la fi n d'une époque mais aussi celle de l'enfance de Michael. Il nous raconte « ce curieux mélange de souvenirs ». Michael plonge dans ses souvenirs d'enfance. En 1936, pendant les fêtes de Lughnasa, il vit alors avec sa mère et ses tantes dans une maison isolée en pleine campagne irlandaise. Ces cinq soeurs solitaires se battent courageusement pour subsister et s'évadent grâce aux airs qu'elles écoutent sur leur TSF détraquée. Cet été-là, deux hommes vont faire irruption dans ce monde féminin : l'oncle Jack qui revient mourant d'Ouganda après avoir passé 25 ans à servir dans une Léproserie et Gerry, le charismatique père de Michaël trop souvent absent. L'Irlande change, les moeurs évoluent, les campagnes se dépeuplent. C'est la fi n d'une époque mais aussi celle de l'enfance de Michael. Il nous raconte « ce curieux mélange de souvenirs ».

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Location: Théâtre 13 Jardin 103 A Avenue Auguste Blanqui, 75013, Paris, France
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Les Idoles
from June 11, 2020 to June 28, 2020

Les deux dernières décennies du XXe siècle resteront dans l'Histoire comme “les années sida”. La génération à laquelle appartient Christophe Honoré fut la première à parvenir à l'âge adulte en étant pleinement consciente de cette menace. Honoré a eu vingt ans en 1990, l'année de la mort du cinéaste Jacques Demy. Bernard-Marie Koltès avait succombé un an plus tôt ; un an plus tard, Hervé Guibert était emporté à son tour. Cyril Collard s'apprêtait à tourner Les Nuits fauves, sorti en 1992 - tandis que disparaissait le “cinéï¬ls” Serge Daney, trois ans avant la mort de Jean-Luc Lagarce... Honoré n'aura jamais rencontré ses six idoles. Depuis, il est lui-même devenu écrivain, cinéaste, metteur en scène. Pour donner corps à ses modèles, il s'est replongé dans leurs œuvres, dans les archives de l'époque, dans ses propres souvenirs. Puis il a laissé les matériaux et ses premières esquisses de textes subir l'épreuve du plateau, au cours d'improvisations collectives qu'il a ï¬xées peu à peu, en compagnie de comédiens habitués à sa façon de procéder. Le résultat, comique et poignant, déborde d'intelligence et de joie de vivre. À travers six manières singulières d'affronter le désir et la mort en face, Honoré voulait revenir aux “jours sinistres et terrifiants” de sa jeunesse et créer “un spectacle pour répondre à la question: Comment danse-t-on après ?”. Honoré a trouvé sa réponse - et celle du public, enthousiaste, imposait une reprise. avec Youssouf Abi-Ayad, Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Marina Foïs, Julien Honoré, Marlène Saldana, et la participation de Teddy Bogaert - mise en scène Christophe Honoré scénographie Alban Ho Van collaboration à la dramaturgie Timothée Picard lumière Dominique Bruguière costumes Maxime Rappaz collaboration à la mise en scène Teddy Bogaert et Aurélien Gschwind - production Comité dans Paris, Théâtre Vidy-Lausanne - coproduction Odéon-Théâtre de l'Europe, Théâtre National de Bretagne, TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers, La Comédie de Caen - CDN de Normandie, TANDEM - scène nationale, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, Le Parvis Scène nationale Tarbes-Pyrénées, La Criée - Théâtre National de Marseille, MA scène nationale - Pays de Montbéliard avec la participation artistique du Jeune théâtre national avec le soutien du Cercle de l'Odéon - Représentations avec audiodescription, jeudi 18 et dimanche 21 juin. Représentation surtitrée en français, vendredi 19 juin. Représentation surtitrée en anglais, samedis 13, 20 et 27 juin. Les deux dernières décennies du XXe siècle resteront dans l'Histoire comme “les années sida”. La génération à laquelle appartient Christophe Honoré fut la première à parvenir à l'âge adulte en étant pleinement consciente de cette menace. Honoré a eu vingt ans en 1990, l'année de la mort du cinéaste Jacques Demy. Bernard-Marie Koltès avait succombé un an plus tôt ; un an plus tard, Hervé Guibert était emporté à son tour. Cyril Collard s'apprêtait à tourner Les Nuits fauves, sorti en 1992 - tandis que disparaissait le “cinéï¬ls” Serge Daney, trois ans avant la mort de Jean-Luc Lagarce... Honoré n'aura jamais rencontré ses six idoles. Depuis, il est lui-même devenu écrivain, cinéaste, metteur en scène. Pour donner corps à ses modèles, il s'est replongé dans leurs œuvres, dans les archives de l'époque, dans ses propres souvenirs. Puis il a laissé les matériaux et ses premières esquisses de textes subir l'épreuve du plateau, au cours d'improvisations collectives qu'il a ï¬xées peu à peu, en compagnie de comédiens habitués à sa façon de procéder. Le résultat, comique et poignant, déborde d'intelligence et de joie de vivre. À travers six manières singulières d'affronter le désir et la mort en face, Honoré voulait revenir aux “jours sinistres et terrifiants” de sa jeunesse et créer “un spectacle pour répondre à la question: Comment danse-t-on après ?”. Honoré a trouvé sa réponse - et celle du public, enthousiaste, imposait une reprise. avec Youssouf Abi-Ayad, Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Marina Foïs, Julien Honoré, Marlène Saldana, et la participation de Teddy Bogaert - mise en scène Christophe Honoré scénographie Alban Ho Van collaboration à la dramaturgie Timothée Picard lumière Dominique Bruguière costumes Maxime Rappaz collaboration à la mise en scène Teddy Bogaert et Aurélien Gschwind - production Comité dans Paris, Théâtre Vidy-Lausanne - coproduction Odéon-Théâtre de l'Europe, Théâtre National de Bretagne, TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers, La Comédie de Caen - CDN de Normandie, TANDEM - scène nationale, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, Le Parvis Scène nationale Tarbes-Pyrénées, La Criée - Théâtre National de Marseille, MA scène nationale - Pays de Montbéliard avec la participation artistique du Jeune théâtre national avec le soutien du Cercle de l'Odéon - Représentations avec audiodescription, jeudi 18 et dimanche 21 juin. Représentation surtitrée en français, vendredi 19 juin. Représentation surtitrée en anglais, samedis 13, 20 et 27 juin.

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Location: Odéon Théâtre De L'europe (6e) Place De L'odéon, Paris, France
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Love Is In The Hair
from March 20, 2020 to March 29, 2020

**Texte de Laetitia Ajanohun ** **Théâtre - Musique - Danse - Création 2019** **avec Fatou Malsert, Juliette Speck, Roberto Jean, William Edimo, Pascal Beugre Tellier, Samuel Padolus.** En mêlant théâtre, musique, danse, et en démêlant la grande Histoire, la compagnie For Happy People & co propose d'explorer plusieurs paroles d'afropéens autour de cette identité malmenée et de démonter les critères de beauté normative dans laquelle la société évolue : « peau claire, cheveu lisse ». Depuis 2015 la compagnie For Happy People & co creuse un sillon sur la question des « humanités » par le prisme d'un théâtre documenté. Pour cette nouvelle création le fil sera esthétique puisque il s'agit de mettre en lumière le mouvement « Nappy ». En 2010, le magazine Vice interroge de jeunes Afro-Parisiennes. Comment trouvent-elles leurs cheveux au naturel ? Les réponses se ressemblent. Amy, 19 ans, les trouve « horribles ». Founé, 15 ans : « Plus tard, je vais essayer de me marier avec un Blanc. Comme ça, ma fille aura des cheveux cool ». Texte de Laetitia Ajanohun Théâtre - Musique - Danse - Création 2019 avec Fatou Malsert, Juliette Speck, Roberto Jean, William Edimo, Pascal Beugre Tellier, Samuel Padolus. En mêlant théâtre, musique, danse, et en démêlant la grande Histoire, la compagnie For Happy People & co propose d'explorer plusieurs paroles d'afropéens autour de cette identité malmenée et de démonter les critères de beauté normative dans laquelle la société évolue : « peau claire, cheveu lisse ». Depuis 2015 la compagnie For Happy People & co creuse un sillon sur la question des « humanités » par le prisme d'un théâtre documenté. Pour cette nouvelle création le fil sera esthétique puisque il s'agit de mettre en lumière le mouvement « Nappy ». En 2010, le magazine Vice interroge de jeunes Afro-Parisiennes. Comment trouvent-elles leurs cheveux au naturel ? Les réponses se ressemblent. Amy, 19 ans, les trouve « horribles ». Founé, 15 ans : « Plus tard, je vais essayer de me marier avec un Blanc. Comme ça, ma fille aura des cheveux cool ».

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Location: Maison De La Culture De Seine Saint Denis 9 Boulevard Lénine, 93000, Bobigny, France
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